Adios Satoshi Kon

Pasó más de un año desde la última vez que postee uno de mis obituarios, los cuales fueron bastantes durante el primer año del blog. Pero no pasó un mes desde que postee sobre uno de sus trabajos (Paranoia Agent) que ya se me murió (ayer), el gran Satoshi Kon. Completamente inesperado para mi, aunque parece su medico ya le había dado las malas noticias en Mayo y era solo cuestión de tiempo.

Hace rato que vengo empollando mentalmente un articulo sobre toda su carrera, asi que no me voy a explayar ahora en eso. Cuando esté publicado les hare saber.

No estaba asi de triste por la muerte de un cineasta desde que murió Fabián Bielinsky en el 2006. Supongo que ambos casos tienen un par de puntos clave en común. Ambos murieron casi a la misma edad (46/47), jóvenes, y con grandes prospectos de realizar obras superiores a las que ya habían hecho. Por supuesto que mi tristeza viene de un lugar totalmente egoísta, siendo que lo que me aflige es saber que se cortó el chorro de esa fuente mágica que tanto me ha dado y que me podría haber dado mucho más.
Recomiendo profundamente todas sus películas:

Perfect Blue (パーフェクトブルー,), 1998

Millenium Actress (千年女優,), 2001

Tokyo Godfathers (東京ゴッドファーザーズ), 2003

Paprika (パプリカ), 2006

Actualmente estaba trabajando en lo que iba a ser su próxima película, The Dream Machine. Estaba en producción y por lo que tengo entendido la gente de MAD Studio, la va a terminar y supongo yo se estrena el año que viene. Esta iba a ser su primer película apuntada a un público más joven, por lo que sospecho que hubiese sido su película más exitosa a nivel comercial. El la describió como una “road movie” de robots.
Ver estas imágenes me hace querer ser humano, para poder llorar.











Para finalizar los dejo con lo que aparentemente fue el último trabajo terminado de Kon, un corto animado de 1 minuto:

Su carta de despedida es extremadamente honesta, desgarradora y única.

Se te va a extrañar Satoshi, me imagino tu funeral como el desfile de Paprika, vos marchando al frente y todos tus magníficos personajes siguiéndote bajo una lluvia de confeti y hermosas incoherencias.

Paranoia Agent

Aquellos que aprecien la ficción de calidad y no estén familiarizados con el trabajo de Satoshi Kon, definitivamente se están perdiendo de algo.
Este japonés de 43 años ha dirigido (y escrito algunas de estas) grandes películas como Millenium Actress, Tokyo Godfathers y Paprika.
Pero entre medio de estas dos últimas películas desarrolló una serie de televisión de 13 episodios llamada Paranoia Agent. Paso a contarles sobre ella porque la vi hace unos meses y me resultó la mejor serie animada que vi desde Evangelion (la cual es la mejor serie animada de la historia de la humanidad), y también mejor que muchas series yanquis que me gustan, como Lost, 24, Fringe, Dr. House, Dexter, etc, etc. Les pasa el trapo. Si confias ciegamente en mi criterio (deberías, por tu bien) pues no leas más, conseguitela y mirala. Si necesitás que te la venda o no podes evitar querer saber más, tomá mi mano tontín/a.

Esta serie del 2004 empieza retratando una sociedad japonesa absorta en la hiper-conectividad, el consumismo, y demás cosas que hacen que la gente se vuelva loca. No muy diferente a la nuestra, pero aun asi con sus peculiaridades muy características que la hacen única. Un subte/tren/colectivo repleto de gente y todos zombies mirando sus resplandecientes pantallas de celular, las calles un desfile eterno de publicidades.
 
Este contexto se acentúa además durante toda la serie ya que si bien hay tres o cuatro personajes centrales, la historia se va desarrollando atreves de múltiples personajes.

Todo comienza con una chica, ilustradora que trabaja para una agencia que se dedica a diseñar personajes adorables estilo Pikachu, Hello Kitty (ese tipo de personajes son una industria enorme en Japón). Ella había diseñado a Maromi, un personaje que hizo un furor increíble y ahora tiene la presión de crear uno nuevo que sea igual de exitoso. Por la noche vuelve caminando a su casa y alguien la ataca violentamente. Al día siguiente en el hospital, les describe a los detectives como era el atacante: un chico de rutilos, gorra, que iba en rollers dorados y llevaba un bat de baseball dorado (con el que la golpeo).

Este misterioso personaje al cual llaman “Shōnen Bat” (lo cual pronuncian “Shōnen Bato” y significa “el pibe del bat”) se convierte en el motor de la historia. En cada capitulo nos van a presentar con la historia de un personaje diferente, el cual va a terminar siendo victima del bat dorado. Lo que tienen en común todas las victimas es que se encuentran en un punto de sus vidas en el cual están afrontando demasiadas presiones personales y sociales. No estoy revelando nada clave por supuesto, esta es la premisa de la serie.

Es el tipo de historia del cual apenas leí un poco acerca de lo que iba y ya sabia exactamente que es lo que haría yo con una premisa asi. Por supuesto a mi no me habría salido ni la mitad de bien que a Kon San, quien además logra majestuosamente (y como es típico en su trabajo) borrar la línea entre la realidad, la ficción y la imaginación. Es una historia contada usando cualquier recurso excepto los tradicionales.

Claramente es una critica social y el mundo de Paranoia Agent no se queda corto de creíble, siendo populado generosa y diversamente: una prostituta esquizofrénica, un chico 10, un anciano profeta, un club de suicidas, señoras chismosas, laburantes honestos, oportunistas, todos con su propia agenda.

Es simplemente una de esas joyas de la ficción, las cuales solo aparecen una cada 3 o 4 años. Y como lo más probable es que no la pasen nunca acá, pues bajatelá ilegalmente de la internet.

Después me agradeces. Un beso.
Y básicamente eso.

Nostalgiarama: Los Pitufos

Bueno, después de casi un mes me digno a postear por primera vez en 2010, ya a dos a años  del origen de este maravilloso blog.

Hace mucho tiempo que quería hacer esta serie de posts asi que nada mejor que hacerlo en verano.

Los Pitufos probablemente hayan sido mi primer fanatismo pseudo-geek. Tendría 3 años cuando los veía y supongo que por ese entonces todavía era hijo único. Para ser completamente honesto, no tengo recuerdos concretos de partes de la serie. Solo se que me encantaba y que si algún día no los pasaban... se pudría todo.
Lo que si me acuerdo es que en esa época todavía vivia en departamento, la tele estaba en el cuarto de mis padres (si mal no recuerdo era una tele blanco y negro, vieja incluso para ese entonces, que después heredaríamos mis hermanos y yo cuando convivíamos todos en un mismo cuarto una vez que nos mudamos), sentado al borde de la cama grande. Y también me acuerdo que lo daban a las 4 o 5 de la tarde. Yo sabia a que hora los daban, pero creo que aun no entendía el concepto de la hora.

Es curioso que si bien toda mi generación conoce a Los Pitufos por la serie animada de los 80s, estos bichos azules datan de 1958, cuando fueron creados por Peyo en forma de historietas. El nombre original en frances es Les Schtroumpfs, lo cual esencialmente suena al sonido que se produciría si uno estornuda teniendo comida en la boca.

Lo presentado en la serie era bastante curioso. Una aldea de duendecitos, cada uno con el nombre de su rol o característica. El lider de la aldea, Papa Pitufo, es un pitufo de barba blanca y sombrero rojo. Uno podria llegar a la conclusión de que esta aldea, liderada por un viejo de sombrero rojo, era claramente comunista. La economía funcionaba aparentemente por intercambio de favores y servicios, y no habia una moneda.
Ellos vivían cerca de Gargamel, el malo de la serie. Supuestamente una especie de alquimista de poca monta, claramente de bajo estrato social, que vivia solo en una torre con su gato (Azrael). Un necio con problemas mentales cuyo único propósito en la vida era aparentemente destruir a los Pitufos.
Y por supuesto no se puede no destacar a Pitufina, quien por mucho tiempo fue la única mujer de la aldea. Curiosamente, Pitufina fue creada por Gargamel a base de plastilina, en pos de crear caos y conflictos entre los Pitufos (uno de sus mejores planes, definitivamente), pero su versión de Pitufina era morocha con el pelo mas corto y pajoso (mas fea en otras palabras). En la serie eventualmente confiesa a los Pitufos que era una esclava de Gargamel, y le pide a Papa Pitufo que la convierta en un Pitufo de verdad. Ahi es cuando la transforma en una rubia buenisima (y todos lo pensamos..... gangbangs).
Mas curioso todavia era la version original, en la cual Los Pitufos la convencen de que estaba engordando y ella entra en un estado depresivo. En ese entonces Papa Pitufo, que le tuvo lastima, se encerró con ella en el laboratorio por varios dias (!!!). Cuando finalmente salieron, Pitufina era una rubia tremenda y todos los Pitufos se enamoraron de ella. Si, todos sabemos que en realidad Papa Pitufo la logro transformar en 10 minutos en la rubia, y el resto de los dias bueno... es obvio.

Una cosa que me resulto extremadamente interesante de mi investigacion, fue enterarme de que en la serie habia un extenso uso de musica clasica. Lo cual realmente explicaria mi gusto por esta musica a temprana edad, a pesar de que en casa no se escuchaba o habia discos de musica clasica. Y estoy hablando de Bach, Beethoven (incluyendo el tercer movimiento del Claro de Luna, sonata que me encanta, y el segundo movimiento de la novena sinfonia), Debussy, Franck, Grieg, Liszt, Mozart, Prokofiev, Schubert, Strauss, Stravisnky, Tchaikovsky, Wagner y varios mas.
No hay nada como educar a sus hijos con influencias alquimistas, inculcamiento a inclinaciones comunistas (y a las rubias) y refinada educacion musical.

Grandes Películas del Mañana

Buenas queridos Samigos!
El cuento tuvo buena recepción, lo cual pone contentos a los Morlacs. La tarjeta que comenzó todo, se la ha ganado nuestra fiel lectora Aggie Waggie (quien la puede pasar a retirar por la redacción, de 15 a 15:03)

Y ahora hablemos de películas. Las grandes películas que podremos disfrutar en estos comienzos del 2009.

CORALINE
Escrita (basada en el libro homónimo de Neil Gaiman) y Dirigida por Henry Selick

Cuando descubrí a Neil “mi amigo personal” Gaiman, todavía no había publicado Coraline, pero fue cuestión de meses para que saliera y me fascinara completamente. Recuerdo haber leído el primer capitulo en ese entonces, era genial. En los años siguientes llegué a leer un poco mas, pero no mucho así que me estoy poniendo al día. No tiene desperdicio y lo pueden leer gratuita y legalmente acá.
En cuanto a Henry Selick, que decir de este genio de la animación, que de haber trabajado en Pixar ya tendría un Oscar en sus manos. Pero por suerte está en las trincheras de la animación stop-motion, habiendo dirigido grandes películas como Nightmare Before Christmas y Jim and The Giant Peach.
Esta adaptación posiblemente sea mejor que aquellas dos y ojala vuelva a establecer a este formato de animación (y al nuevo estudio Laika) como un recurrente del cine.
Se estrena aca: el 12 de Marzo en 3D. Vayan a verla en 3D!!! No se la bajen, véanla en el cine!

SYNECDOCHE, NEW YORK
Escrita y Dirigida por Charlie Kaufman

Charlie está sin duda en mi top tres de guionistas favoritos, el tipo es un genio indiscutible. Podes odiar sus películas y aun asi tendrías que reconocer que lo que hace está lejos de limitarse a ser simples“cosas locas”. Este es su debut como director y no dudo que sus talentos visuales sean más que interesantes. Con un cast de prostituta madre (encabezado por el siempre magnifico Philip Seymour Hoffman) esta posiblemente sea la película que de momento más ganas tengo de ver este año.
Se estrena acá: el 16 de Abril. De nuevo, veanla en el cine!!! vieron todas sus películas? vieron alguna en el cine? NO! ninguna! y después se preguntan porque sus películas no son un éxito comercial... No me hagan enojar… (en especial las chicas “Clementine”, las odio)

STAR TREK
Dirigido por J.J. Abrams, Escrito por Roberto Orci y Alex Kurtzman

Nunca fui un gran Trekkie, pero en mi infancia (por culpa de mi padre) miraba bastante Star Trek: The Next Generation. Y posteriormente alguna de sus películas correspondientes. Por ende tengo mi ración de afecto por el Enterprise.
Sumado a eso J.J. es uno de los productores que mas me gustan y el dúo Orci y Kurtzman es el que lidera Fringe, asi que esta es una de las próximas películas pochocleras que más me emocionan.
También vale notar que esta historia hace las veces de precuela para lo que era la serie original (y tiene una participación del original Spok, Leonard Nimoy), por lo cual aquellos que nunca hayan visto nada de Star Trek también la van a poder disfrutar.
Se estrena acá: 7 de Mayo.



THE BOAT THAT ROCKED
Escrita y Dirigida por Richard Curtis

Curtis es el guionista de Cuatro Bodas y Un Funeral, Notting Hill, El Diario de Bridget Jones y la magnifica Love Actually (con la cual hizo su debut directoral).
Esta película (situada en 1966) cuenta la historia de como un grupo de DJs (el termino original para referirse a los que pasaban música en la radio) hacia transmisiones pirata desde barcos anclados fuera de la costa de Inglaterra. Llevado adelante por otro cast de la san prostituta (de nuevo encabezado por el inevitable Philip Seymour Hoffman, cuyo nombre nunca se abrevia).
Se estrena acá: el 28 de Mayo.


Eso es todo por ahora. Muy pronto, mis predicciones al Oscar!
Y básicamente eso.

Explotación de la Tercera Edad

Como ya se habrán enterado por todos los diarios y páginas y noticieros y medios varios, hoy es el aniversario número 80 de Steamboat Willie, considerado por Disney como el cumpleaños del ratón. La realidad es que el primer corto en el que Mickey hace su aparición es Plane Crazy, estrenado el 15 de Mayo de 1928. En un minuto se los muestro, ya que Steamboal Willie pasó por este fresco blog en sus humildes comienzos este año.
La cuestión es que sea cual sea la fecha exacta, podríamos decir que con 80 años es posiblemente el personaje animado más explotado en la historia de la humanidad.

No quería perder la oportunidad de homenajear a Mickey, en especial su periodo que más disfruto. Básicamente es aquel en el que sus ojos consistían de óvalos negros. Su versión de 4 óvalos (blancos y negros) de la actualidad es la que menos cariño me genera, pero bueno.
Quiero que presten atención al primer Mickey, que empieza en un simpático intento de vuelo, para luego mostrar su verdadera faceta de drogadicto, sexópata, abusador y posiblemente pederasta ratón judío que intenta aprovecharse de Minnie (por cierto, vale hacer notar que también Minnie tiene tantos años como Mickey. Una absoluta vete.).
Brillante corto de Ub Iwerks, que ya que estamos, es el VERDADERO creador de Mickey.

Increíble no? Un perfecto ejemplo de como estos cortos de finales de los años 20 y principio de los 30 estaban apuntadas a un publico popular adulto. A pesar de eso, este corto en particular no tuvo éxito inicialmente y por eso Disney no pudo distribuirlo ampliamente. Por ende Steamboat Willie es la primera aparición bien distribuida de Mickey.

El siguiente corto que quiero mostrar es The Opry House de 1929, es la primera aparición de Mickey con guantes.

Ahora es el turno de The Barn Dance también de 1929. Esta es la faceta media de perdedor de Mickey, en su intento de cortejar a Minnie.

Y para finalizar los dejo con Thru The Mirror. Mickey se queda dormido leyendo A través del Espejo de Lewis Carroll y en sueños pasan cosas locas. Es de 1935 cuando ya los cortos eran a color, y también hablaba. No me acordaba de esto, y si bien su voz se parece bastante a la actual, su actitud infantil e hiperactiva es mucho más simpática que la de senil y aburrido que tiene ahora. El corto esta divido en 4 partes, les aviso.

Bueno, y eso es todo por ahora. Quiero aprovechar para informar que nuestra corresponsal europea no va a estar apareciendo hasta su retorno, y se que esto va a decepcionar a todos.
A todos excepto al fan psicópata que sigue pidiendo cuentos de Morlacs.
Por otro lado, estoy excesivamente atrasado en NaNoWriMo, no escribí nada desde la última vez, pero aun no me rindo. Veremos que pasa.

Y básicamente eso,
- Sam